La escultura que hemos elegido ha sido este escudo encontrado en la casa Hombrones en Santillana de mar, Cantabria, porque nos llamó la atención ya que Ana había ido anteriormente allí, y las cosas que nos contó nos parecieron interesantes.
Del escudo de la casa Hombrones sabíamos que en ella, hay inscrita una frase lapidaria:"Un buen morir es honra de la vida", cosa normal en algunas familias ya que tenían la costumbre de grabar en su escudo un lema propio.
Nos hemos documentado en internet,(paginas de información de Santillana del mar), mediante el que hemos aprendido que en un pasado esta casona perteneció a la familia Villa.
Recomendamos esta estructura porque es uno de los elementos más importantes del pueblo, ya que este escudo es más grande encontrado en toda la comarca, cosa que hace referencia que en un pasado esta casa fue de elevado interés.
Recomiendo este video por lo mismo que nos ha gustado a nosotras, creo que es muy entendedor y muy educativo. Las dos principales opciones estéticas del momento fueron el clasicismo y el naturalismo. Caravaggio fue uno de los pintores del Naturalismo y fue de los primeros que se retrato en su miseria sobretodo en una época donde la enfermedad y el hambre amenazaban con acabar con su carrera. Sus obras se centran en la mimesis y en la reproducción casi exacta de los elementos de la realidad. Que consigue con los contrastes de luz y sombra, el naturalismo en los rostros o los colores de cada cosa. En España gracias al retrato se desarrollaron otro tipo de pinturas del período. Por una parte los retratos de corte que Carlos V i Felipe II promovieron através de artistas como Antonio Moro o Alonso Sánchez Coello. También hubo una interpretación más expresiva y mucho más personal que El Greco fue capaz de transmitir. El Greco (1541-1614) invento un tipo de retrato que tenia como modelos a personas de las elites culturales y económicas donde daba mucha importancia al color y la luz, captación psicológica del personaje y captaciones muy variadas. La técnica del Greco la continuaría Velazquez (1599-1660) unos de los pintores mas destacados de todo el siglo XVII. Fue llamado desde la corte de Felipe IV para que trabajara como pintor. Su obra mas importante fue el cuadro de las Meninas que lo llevaron a las alturas del arte occidental. Velazquez y Caravaggio se beneficiaron de las aportaciones del barroco a los retratos. En Holanda dominaba la obsesión por los retratos ya que los burgueses querían dejar una imagen de triunfadores para sus siguientes generaciones. Los pintores mas representativos fueros Frank Hals (que inició el retrato colectivo) y Rembrandt (se autorretrataba con frecuencia). En Flandes demandan los retratos para las clases privilegiadas y uno de sus pintores mas representativos es Rubens. En Francia Filip de Champagne fue celebre por su obra el exvoto. En el siglo XVIII los ingleses se revelaron como maestros en el retrato por la elegancia de sus retratos. El mejor exponente fue Lorenz. En esta época empezava el principio de la Edad Contemporánea.
Hemos escogido este video porque nos parece interesante la manera de explicar el período, como nos sitúa en cada país y como nos explica la vida de los pintores mas representativos. La verdad es que del Barroco no sabía muchas cosas porque siempre ha sido un época que no se ha estudiado tanto como el Renacimiento o la Edad Media. Nosotras nos hemos documentado en el YouTube y en Google para saber como se escribe el nombre de algunos pintores y ala vez ver un poco sus obras. El barroco aparece en el siglo XVII en Roma donde el arte coge un nuevo rumbo.
Hemos elegido esta edificación porque consideramos que es una de las más reconocidas en España. Situada en la entrada de Zaragoza, llama la atención sus dimensiones ya que tiene 130 metros de largo y 67 de ancho.
Actualmente posee once cúpulas techadas con tejas vidriadas de colores verdosos, amarillentos, azulados y colores lúcidos. Una central, en la unión entre la nave y el espacio centrales de la iglesia —que consta de tres naves y siete espacios—; dos más pequeñas situadas a ambos lados, en los tramos segundo y sexto, sobre la Santa Capilla y el Coro Mayor; y cuatro menores rodeando en los ángulos a estas dos cúpulas medianas; las torres, alzadas en su mayor parte en el siglo XX, alcanzan más de noventa metros de altura.
De la Basílica de Nuestra Señora del Pilar sabíamos que en ella se encuentra la virgen de los aragoneses, también conocida como La Virgen del Pilar, cuya festividad se celebra el 12 de octubre, día en el que miles de personas se reúnen en la plaza mayor del pueblo, para cubrirla con miles de flores.
Nos hemos documentado en internet(wikipedia), mediante el que hemos aprendido que esta obra está considerada como el primer templo mariano de la Cristiandad, ya que en él se conserva y venera el pilar ,una columna de jaspe en realidad, que según la tradición, fue puesto por la Virgen María.
Recomendamos esta obra arquitectónica porque a pesar de que las iglesias eran grandes edificaciones con enormes y llamativos santos, es una de las más bonitas iglesias encontrada en España.
La película que he elegido a sido Orgullo y prejuicio, historia ambientada en la Inglaterra de finales del siglo XVIII. Obra basada en la novela homónima de Jane Austen. Esta obra narra la historia de las cinco hermanas Bennet, Elizabet o tambien llamada Lizzy, Jane, Lydia ,Mary y Kitty, hijas criadas con el propósito de encontrar a un marido el dia de mañana; aunque realmente todas no tienen esa mentalidad; Elizabet ,la segunda de las hijas,no cree en el amor, aunque realmente no sabe que en poco tiempo le aparecerá y no se podrá olvidar de él.
Esta película cuenta en un tono cómico los desvelos de un matrimonio noble, los Bennets, por casar a sus cinco hijas.
Por lo que hace referencia a la vestimenta, se puede apreciar que durante la obra aparecen varias escenas donde la elegancia es el protagonista, haciendo asi que las damas vistan con trajes de gala caracterizados por enormes volantes en la parte del pecho. Por otro lado se pueden observar escenas en las que gente noble iba a eventos con trajes “humildes” y con grandes sombreros con lazo. En el caso de los hombres los trajes eran con camisa el cuello de las cuales llevaba volantes, por lo que hacia la vestimenta de los militares eran similares a los del famoso Napoleón Bonaparte, ya que eran grandes trajes de chaqueta y calzones negros, a conjuntados con brillantes zapatos negros, con largos calcetines y camisa blanca hacia que su personalidad fuera más fuerte.
He elegido esta película ya que creo que plasma perfectamente la Inglaterra del siglo XVIII.
Hemos elegido esta obra porque es una de las pinturas más representativas de la pintura barroca española y, según algunos especialistas y críticos, el punto culminante de la pintura universal.
Lo que ya sabíamos de esta obra es que en ella aparecen varios personajes característicos de la época tales como Nicolás de Pertusato y Maribárbola, enanos de la corte y acompañados por un perro; la infanta Margarita de Austria a la que, María Agustina Sarmiento, una de sus doncellas de honor, ofrece una bandeja plateada con un jarro rojo; y Isabel de Velasco, otra de las doncellas de honor también llamadas “meninas” y de las q recoge el nombre el cuadro, aparece al otro lado de la infanta haciendo una discreta reverencia.
La documentación sobre esta pintura la hemos sacado de apuntes de anteriores cursos, enciclopedias, internet y cd’s de arte, mediante los que hemos aprendido que Diego Velázquez se quiso incorporar en esta obra para establecer un vínculo entre esta obra y su persona. Velázquez fue caballero de la orden de Santiago como nos indica la cruz roja que lleva al pecho.
Recomendamos esta obra ya que el solo hecho de mirar el cuadro nos atrae su belleza, porque consigo nos contagia una serie de detalles muy elementales
La película nos sitúa en el comienzo del 2º libro donde Don Quijote y Sancho Panza se enteran de que se ha escrito un libro sobre ellos y sobre su vida.
Don Quijote muy preocupado por saber que dice el libro sale en busca de Dulcinea y en busca del libro.
En esta nueva aventura se encuentra con el Caballero del Verde Gabán y al enfrentarse a el lo vence. A continuación se dirige hacia la cueva de Montesinos donde agarrado de una cuerda baja hacia dentro de la cueva. Una vez dentro encuentra el cuerpo del Caballero Durandarte que le ha quitado el corazón por una mujer. En varios momentos de la película se nos muestra como La gente que a leído el libro de Miguel de Cervantes y se encuentra con Don Quijote se sorprenden porque no sabían si este personaje exista o era una creación de Cervantes. Este es el caso de unos Duques que lo encuentran y lo llevan a su castillo donde pasa un tiempo. Al final es derrotado en Barcelona por el Caballero de la Blanca Luna que le hace volver a su casa y no le deja salir e allí, donde al cabo de unos días muere.
En esta película se puede ver claramente como vivían algunos de los Caballeros, como muchos de ellos luchaban por el amor de una mujer y la importancia de la honra, ja que a Don Quijote a lo largo de la historia esta preocupado por lo que cuenta el libro.
La diferencia entre escudero y Caballero es otro de los aspectos que quedan bien reflejados, tanto en la vestimenta, como en el trato que hay entre ellos y la manera que tiene la gente de valorar a un Caballero y a un escudero.
Si nos fijamos en la vestimenta decada uno podemos ver como Don Quijote lleva una tunica de “trapo” larga, encima de la tunica lleva unos bombachos y luego la armadura que le cubríalos brazos y el torso. En la cabeza llevaba una armadura con una visera que al luchar se la ponía delante los ojos y que tenía unas ranuras para facilitar la visión.
En mi opinión esta película es un poco difícil de entender porque aveces te confundes con la realidad y la imaginación de su personaje y también porque utilizan un lenguaje un poco antiguo y complejo.
La recomiendo a mis compañeros pero si encuentran otra quizás seria mejor.
La película que elegido a sido Miguel y William, obra dirigida por Inés París, autora de películas como:“A mi madre le gustan las mujeres” y ”Semen, una historia de amor”, llevada al cine en agosto del pasado año.
Es una producción en la cual se unen dos puntos de vista diferentes al renacimiento, es decir, dos perspectivas dirigidas en dos ámbitos semejantes pero a la vez desiguales del mundo, mediante la comedia en España e Inglaterra. De España procedía Miguel de Cervantes y de Inglaterra William Shakespeare; personajes muy famosos en la España del siglo XVI. La película plasma los deseos, tonterías y debilidades encontrados tras los talantes literarios de ambos, por ello la película se titula “Miguel y William”.
Este film trata sobre una joven llamada Leonor, hija de un comerciante español, que abandona Londres para regresar a Castilla, y casarse con un duque viudo, avaro y celoso por deseo de su padre; es allí donde más tarde acudirá el escritor William Shakespeare, un mozo que acude a la pista de su amada. De mientras la joven doncella le pedirá a su prometido para su boda una obra escrita por un famoso autor español, Miguel de Cervantes, un muchacho el cual se dedica a recaudar impuestos. Después de usar su capacidad de seducción y entusiasmo, Leonor convence a Cervantes de que escriba una comedia para celebrar su matrimonio, pero entonces se presenta inesperadamente Shakespeare, con el que luego más tarde tendrá una aventura, pero a la vez se enamora de Miguel de Cervantes. Para que su prometido no levante sospechas, William se convierte en el sirviente personal de la doncella. Aunque lo que realmente nadie sabe es que toda esta farsa no tardara nada para descubrirse.
Esta obra está relacionada con el renacimiento, ya que la vestimenta usada por las doncellas, es de inmensa característica de la época, es decir, usaban grandes vestidos con escotes amplios y redondos que hacían que la dama enseñara “carnes”, trajes con colores no tan apagados como en la etapa anterior, e incluso aparecen algunas doncellas con gorgueras. Extravagantes peinados o llamativas joyas eran los detalles que complementaban a las jóvenes damas. En cambio por lo que hace a los personajes masculinos, mozos o muchachos, se les puede ver con atuendos apropiados de la época, mayas ajustadas en los muslos y con cortas camisas de manga larga que llegaban hasta la cintura, con refinados acabados en las mangas y el cuello. Por lo que hace el decorado o detalles de la película, son muy ajustados a la hora de ambientarse en esa época, ya que en escenas que aparecen personajes consumando amor, se puede apreciar como la desnudez de la dama o del joven apuesto son muy plasmantes y llamativos.
Este film lo he elegido, ya que personalmente creo que es una obra ambientada en la edad del renacimiento, aunque aparezcan detalles propios del barroco.
En este video que hemos escogido podemos escuchar la música de uno de los compositores mas famosos del Renacimiento en Italia: Giovanni Palestrina
La música Renacentista la podemos clasificar en dos apartados: las sacras y las profanas.
Dentro de las Sacras encontramos:
Motetes:
Esta forma musical, cultivada desde 1250, fue la preferida del Renacimiento, o al menos donde más y mejor aplicaban su sensibilidad. Es necesario distinguir entre los motetes de la Edad Media politextuales, con unas voces en latín y otras en lengua vulgar, mayoritariamente a 3 voces, de los motetes mucho más cuidados, único para todas las voces, renacentistas. Este tipo de motete es un conjunto de episodios musicales, cada uno con su propio tema. La música, como casi toda la de este periodo se basa en uno de los 12 modos eclesiásticos.
Misas:
Las primeras misas conocidas fueron compuestas en el siglo XIV, Estas misas y otras de la época comenzaron siendo obra de varios compositores, cada uno de los cuales componía una o dos partes de la misa, que luego juntaba a capricho el director. La primera misa compuesta de principio a fin por un solo compositor se la debemos a Guillaume de Machaut, estrenada con ocasión de la inauguración de la cúpula de la Catedral de Florencia.
La composición de una Misa podía seguir tres procedimientos: - Tenor o de Canto llano: Basada en un tenor de texto religioso o profano, procedente del canto llano - Misa parodia: Una composición preexistente, generalmente procedente del gregoriano. - Sine nomine: Misa completamente original.
Dentro de las Profanas encontramos :
Fantasías:
Género exclusivo de vihuela, para la que componen Milan, Valderrabano, Fuenllana, Narvaez y Pisador. La fantasía consiste en un cuerpo musical construido a base de contrapunto: aumentación, disminución, síncopas, floreos, notas de paso, retardos, redobles, quiebros. Pocas veces sin embargo se utiliza el recurso de la imitación, a pesar de que las voces van entrando sucesivamente.
Madrigales:
Deriva de la frottola de escritura homófona e isométrica, con la diferencia de que todo el texto recibe música, y no solo en la primera estrofa como en la frottola.
Villancicos:
Es la forma predominante en casi todos los cancioneros españoles de música profana, y es forma típica de España. Son composiciones polifónicas a tres o cuatro voces, con texto en castellano basado en poesía de tema amoroso recuerdo de la tradición trovadoresca del amor cortés.
Canción:
La única variación con respecto al villancico es el número de versos del estribillo, de dos o tres en el villancico, de cuatro o cinco en las canciones; el número de versos tanto de estrofas como de estribillo es más regular en la canción que en el villancico; en la canción solo se permite una estrofa, mientras en el villancico puede haber más de una.
Hemos escogido este video porque es un video muy entendedor, claro y esta muy bien explicado. Nos cuenta que el renacimiento era un movimiento de Italia en el siglo XIV como en las obras de arte, se resaltaba el cuerpo humano en la pintura y la escultura. También en la arquitectura se crearon diversas innovaciones como la bóveda de la catedral de Florencia. En esa época las ciencias y las técnicas de investigación tuvieron un gran avance. También se creo la teoría de que la tierra giraba alrededor del sol. Un personaje muy importante en el renacimiento fue Leonardo da Vinci que era artista, músico, científico e inventor. De este video del renacimiento sabíamos que el renacimiento era un movimiento creado en Italia en el siglo XIV y la importancia del cuerpo humano, también que se creo la bóveda y que el mayor representante del renacimiento fue Leonardo da Vinci. Nosotras nos hemos documentado en Youtube también hemos utilizado Google para conseguir el nombre de la primera imagen, Venus y Marte, saber que la cúpula de Florencia mide 100 m de altura interior y 105.5 de exterior. Y que según un estudio la Gioconda estaba embarazada o acababa de dar a luz. Hemos aprendido mas profundamente lo que era el renacimiento y algunas curiosidades. La Recomendamos a todos los compañeros por qué es un video que como ya hemos dicho esta muy bien explicado y si te interesas por sus imágenes son interesantes.
Hemos elegido esta escultura porque consideramos que fue una de las obras más importantes de este periodo. De Laocoonte y sus hijos, sabíamos que era una representación de la mitología griega, la cual plasma el momento en el que Laocconte y sus hijos mellizos, Atifante y Timbreo, son atacados por dos serpientes marinas, Porces y Caribea, las cuales se envuelven entre los cuerpos de ambos. Esta situación es encarnada mediante la tradición de Virgilio, ya que los dos reptiles simbolizaban el castigo divino por haber intentado destruir el caballo troyano. Nos hemos documentado en internet(wikipedia), mediante el que nos hemos informado de que esta obra en el momento que fue descubierta, parte de ella estaba destruida. Recomendamos esta escultura porque es una obra procedente de la mitología griega, y la historia contada en ella ayuda a entender mejor las diferentes etapas que la componen.
Arquitectura:Obra arquitectónica:” Iglesia parroquial de la Asunción”
Hemos elegido esta obra porque consideramos que después de sufrir un grave deterioro durante la Guerra Civil, se han podido restaurar con la misma exactitud los detalles encontrados en la autentica. Hay que decir que de ella desconocíamos la mínima información Nos hemos documentado en internet(wikipedia), a través del cual hemos aprendido que se trata de una construcción gótico-romana con una estructura basada en tres naves: una cabecera cuadrada, una capilla comunicada con la sacristía y un pórtico situado a mediodía.
Recomendamos esta obra arquitectónica porque la podemos ir a visitar en qualquier momento, ya que esta situada en Guadalajara.
La obra pintoresca que hemos elegido ha sido Bacco (o San Giovanni Battista), obra centrada en un personaje cuyo cuerpo aparece medio desnudo, que tiene aspecto andrógino y con unas características de efecto vaporoso, que hace que de ella sepamos cosas nuevas que anteriormente no sabíamos. Hay que decir que de ella desconocíamos la mínima información. Nos hemos documentado en internet(wikipedia), mediante el que hemos exportado todo tipo de información, ya siendo de gran utilidad o de simple curiosidad, como es el caso del autor el qual pintó esta obra, Leonardo Da Vinci, o como la funcion que tenia el personaje aparecido en la obra, ya que era el dios del vino. Recomendamos esta obra porque tanto la estructura como historia de ella son muy curiosas.
Esta es la película que he escogido yo, ya que me habían comentado que la historia que cuenta es muy bonita e interesante.
La película narra los hechos de tres hermanos: María, Ana y George Bolena. Juntos llegan a la corte del rey Enrique VIII de Inglaterra, allí las chicas serán doncellas de la reina Catalina y George sera un hombre fiel al rey. Enrique VIII se fijara en María, se enamorara de ella y la dejara embarazada. Aunque María al principio le repugna el rey, con el paso del tiempo acaba enamorándose. Este se acaba cansando de María después de su embarazo. La familia Bolena esta frustrada porque María era la única persona que unía la familia al rey, así que deciden que si al rey ya no le interesa María tendrían que hacer que se interesara por su otra hija, Ana. Esta empieza su plan para conquistar al rey y poco a poco Enrique VIII va cayendo en sus redes hasta acabar enamorado. Transcurridos unos años por fin Ana deja que el rey yazca con ella, una de estas veces la deja embarazada. Tiene una hija llamada Isabel, Ana se pone muy furiosa con ella por no haber sido varón, ya que el rey pierde todo su interés por ella al no darle hijos varones. El rey le dice a Ana que no se preocupe pero esta desconfía del rey y sabe que este le sera infiel con otra. Ana desesperada por tener otro hijo se reune con sus hermanos y deciden que Ana y George tengan un hijo sin que el rey se entere de que este no es hijo suyo. El rey acaba enterándose de los adulterios que Ana tiene con otros hombres. El rey muy enfadado ordena matar a los hombres con los que Ana ha mantenido algún tipo de relación y ella misma. El 17 de Mayo de 1536 murieron los hombres que cometieron adulterio con Ana incluido su hermano George, dos días después, el 19 de Mayo decapitaron a Ana Bolena.
Hay que destacar una moraleja de esta película que es protagonizada por María Bolena, esta rechaza casarse con un gran hombre que le podía propinar todo tipo de riquezas, a cambio de un Don Nadie, ya que este le propino una gran felicidad y mucho amor junto a sus hijos. La moraleja de esto es que aveces lo mejor no es ser alguien y vivir mal para acabar siendo recordado, sino que lo mejor es vivir felizmente y no ser recordado.
El lenguaje de esta película es muy rico y muy elaborado, se ajusta totalmente a la edad del Renacimiento, todos los personajes se tratan con respecto. El vestuario también esta muy bien realizado ya que se pueden apreciar bastantes detalles como por ejemplo en la vestimenta de las mujeres nunca les faltaba el gorro típico de la época. En los hombres hay que destacar los volantes que salían de sus puños que le daban un toque renacentista y también los gorros que aveces llevaban que les hacia parecer de clase mas alta.
Lázaro de Tormes es una película basada en un libro del cual su nombre es Lazarillo de Tormes. Se trata de un libro considerado dentro de la novela picaresca de la época renacentista (S. XV-XVI), de autor anónimo. Esta película es muy realista ja que nos refleja perfectamente como era la sociedad en esos tiempos. Me ha impresionado de la película la manera de mostrarnos l’ arquitectura. Se nos enseña una casa bonita con el techo en forma de arcos las paredes con la misma forma y llenas de esculturas en forma de escudo. Las iglesias empezaban a estar un poco recargas sobre todo a lo alto de las columnas. En las ventanas de la iglesia se puede ver como comienzan a ser coloridas y con dibujos. En la entrada de la iglesia podemos observar como están las figuras de los dioses esculpidas en piedra. En un momento de la película nos enseña a tres hombres en forma de escultura donde podemos ver como se resalta la belleza del ser humano. El señor que delante de los demás aparenta ser rico viste con una ropa muy típica de los señores de la alta sociedad, con una especie de boina, unos calzones cortos, un Jubón (jersey apretado), cuello escayolado y una capa. Esta película la recomiendo sobre todo por sus obras arquitectónicas (castilla) y por el argumento, que nos cuenta como un niño se tiene que buscar la vida para poder seguir adelante y los diferentes tipos de amos que encuentra. También se la recomiendo aquellas personas que se hayan leído el libro ja que aquí queda mas claro y es más fácil de entender.
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